日々是マルディちゃん（仮）

昔紹介したキース・ジャレットの「ケルン・コンサート」もそうだけど、こういう「1970年のライブ録音」みたいなのは「ながら聴き」ではなく、ベッドやソファに横たわってスピーカーから流れてくる音に耳を傾けてじっくりと聴きたい。そうすると次第に「1970年にピアソラがブエノスアイレスで演奏したこの音楽を今現在の私が自分んちでこうして聴いている」というのがすごく不思議に思えてきちゃうのですよ。「なんかヘンな感じ」って。

「昔のライブ録音アルバム」なら何でもそう感じるってわけではなく、例えばアッコちゃんの「東京は夜の７時」なんかも大好きなライブアルバムだし、ビル・エヴァンスの「Waltz For Debby」なんかもよく聴いたりするけれど、これらはあまり時空を超えた感がないのです。今でも東京あるいはニューヨークの小さなライブハウスで演奏してそう。もちろん時代も感じられるんだけど、それと同時に「今」も感じられるアルバムに思えるのです。いくらアッコちゃんが「行け、柳田」と歌っていても。

でも、ピアソラのこの演奏は明らかに過去のもので（決して古くさいとか懐かしいというわけではなく）、その過去に完結しちゃったものという感じ。そしてそれが37年の時を経てベッドの上でぼけーっと横たわっている私の耳に届いちゃってるのって、すごくすごくすごいことなんじゃない？って思うのです。そこにいるピアソラや観客たちに「おーい、未来にいる私が聴いてるんだぞーっ」って教えてあげたいくらい。って何のために…？

何言ってるんだか分からなくなってきました。あぁ、熱が…。はっ。これはひょっとしたらピアソラ熱かもしれません。でも、そんなことを考えちゃうアルバムって本当に少ないのです。他にあったかな…。

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そしてLee Cantelonくんはこの「The Words」を元に「The Words Music Project」に取りかかり、ロサンジェルスのMarc Chiat（画家らしい）のスタジオでレコーディングを始めたんだけど、そこに飛び入り参加（？）してきたのが、リッキー・リーだったという。現代版ファクトリー（ウォーホル）の中のヴェルヴェット・アンダーグラウンドってイメージなんでしょうか。そんな空間の中でリッキーちゃんが即興的にレコーディングを進めていき、結局「The Words Music Project」よりも先に、自分のアルバム１枚作り上げちゃったようです。

神さまのアルバムと言っても、「テレビや教会で祈る人たちはその姿を見せつけたいだけだ。祈る時はひとりで、心の中の秘密の場所で祈りなさい」（Where I Like It Best）というのがリッキーちゃんのスタンス。布教でも啓蒙でもなく、自分の信条や心の在りか、そこでの「神さま」はどんな役割を果たしているのかを確認するような個人的なアルバムなんだと思います。

そんなことはさておき、音楽は音楽です。まさに「Jesusがやって来たぞ」的な１曲目の「Nobody Knows My Name」は、風吹いちゃってる感じ。ミック・ジャガーに歌ってもらっても違和感なさそう。

「Where I Like It Best」は多分前回反戦色を強く打ち出した「The Evening Of My Best Day」から引き継がれたものなのかもと思いました。「こんな世界でどうやって祈ればいいの？」。懐かしい音。

それから「Tried To Be A Man」と「Circle In The Sand」。これはたまらんっ！ 前者はトム・ウェイツ（余り詳しくないのでちょと違うかも）、後者は出だしで真っ先に「ルー・リード！」って思いました。ベルベット・アンダーグラウンドの後期、ふつーのロケンロールになってきた「Loaded」あたりとか、ソロになって間もない頃という感じ。一番好きかも。

「Falling Up」、「It Hurts」、「７th Day」、「Elvis Cadillac」はリッキーちゃんの王道ですね。
こういうのをちゃんと入れてくれてるのが嬉しいです。

そして最後の「I Was There」は原点（「Rickie Lee Jones」）に立ち返ったような感じ。
またしばらくリッキーちゃん漬けの日々になりそうです。

YouTube動画：

• David Letterman Showで「Falling Up」歌ってる！
  両手にタンバリンだぞ！（時間帯によってとても重いみたいです）。



• なななんと！リッキーちゃんが東京に来てた！
  ちょろっと「It Hurts」が聴けます。ビデオ撮ったのはLee Cantelonくんって書いてある。



• オマケ：大好きな「Stewart's Coat」を見つけました。
  ピアノで「Magazine」も。

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このサントラの面白いところは、50年代から70年代のブリル・ビルディングサウンドを新しく作っちゃったところ。古い曲の寄せ集めではなく、全曲が映画のための書き下ろしなんです。だからサントラでもあるんだけど、どっちかというと企画もの色の方が強いかも。捨て曲ほとんどないんですが、ただどうしてもやっぱりどこか「今の曲」なんですよ。その辺はネラったのか、失敗しちゃったのか分からないんだけど。でもそれが良いのかも。だって、私「アメリカン・グラフィティ」の２枚組サントラも持ってるんですけど、あれだと通して２枚も聴けないんですよね。

１曲目はコステロとバカラックなんだけど、確かこの２人はこれがきっかけで後の「Painted From Mermory」が出来上がったんじゃなかったかしら。あと「フォー・ルームス」のあのエンディングの曲（視聴27曲目です）を歌ったCombustible Edisonのボーカルらしき人が歌を担当してたり、ラリー・クラインはジョニ・ミチェルのプロデューサーでしたっけ？（ジョニ・ミチェルが作った美しい曲も含まれてますが、歌ってるのは知らない人）、私はあんまり詳しくないですが、知る人ぞ知る的ななかなか面白いメンツが揃っているようです。特筆すべきはゲイリー・ゴフィンとルイーズ・ゴフィン親子。キャロル・キングの元ダンナと娘が１曲提供してるのですよ。
あとはやっぱりコステロのもう１曲「Unwanted Number」。最初意外だったんだけれど、でもやっぱりコステロなんです。カントリーとかクラシックとかあちこちに手を出してきた人だけど、やっぱりそういうルーツを引っ張り出して自分のメロディに融合させちゃうっていう作業が得意なんでしょうね。これが一番完成度高い気がするな。

で、なんでこのアルバムがバレンタインなのかって言うと、国生さゆりの「バレンタイン・キッス」を聴いてたら、このアルバムの中の「Born To Love That Boy」と「I Do」を思い出しちゃったからってだけなんですけど（アマゾンで視聴してみてください。とってもラブリーな曲です）。全体的にこのアルバムはポップスというより、歌謡曲調なものが多いのだけど、この２曲は古き良き時代のアメリカン・ポップスなのですよ。「バレンタイン・キッス」ってアメリカン・ポップスじゃないですか。昔の黒人３人娘が歌っててもおかしくないような。絶対元ネタがありそう。

そんなんで、今日は一日このアルバムを聴いていました。

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ところで、私が普段利用しているお店の１階フロアで最近よくかかっているクリスマスソングが気になっていたのですよ。地下で食料品を買ってエスカレーターを上ってくると大体かかってて、でも30秒くらいしか聴けなかったのです。ふつーのポップでご機嫌な曲なんだけど、声がハスキーなのね。クリスマスソングってハスキーな声が合うと思いません？

で、クリス・レアくさいなって思いつつ、でも「On The Beachなクリス・レアがこんな曲歌うかしらね」なんて考えたりして、とりあえず繰り返される歌詞の一部を頭に入れて、家に帰ってからネットで検索しようってずっと思ってたんだけど忘れてたんですね。

で、ようやくさっき探してみたらやっぱりクリス・レアでした。なんだ。
曲名は「Driving Home For Christmas」。
ちゃんと１曲通して聴いてみようと思い、ダメ元でYouTubeを探してみたら意外にも本人が歌ってるものがいくつか出てきました。クリス・レアってこんなお顔だったのね。でもこれ、あまりにもふっつーに歌ってて全然つまらないの。

そんなんで、もう１コ素人さんの（クリスマスビデオ大会にエントリーしたという）ビデオのリンクを貼ることにしました。すごく面白いというものでもありませんが、曲の歌詞に合わせて（ちょっと変えて）作ってあるようなので。

YouTube：Driving Home For Christmas

元歌詞のポイントはこんなところでしょうか。

クリスマス　故郷へ帰る車の中
きみのために歌を歌っている
渋滞につかまってしまった　赤信号も続く
隣の車を見ると…　あいつも俺と同じなんだろうな

それにしてもあの袋の中にあんだけ入っていたとは…。

でも今回３回くらいこのビデオ見たらもう飽きちゃった。
こういうのってやっぱりデパートとかで聴くのがちょうど良いんでしょうね。

あ、ミもフタもなくなっちゃった。

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そんなわけで多分他のゲストたちも「あそこらへんの仲間」なのかなって思いながら聴いてたりするんですが、雰囲気がすごく良いのですよ。あうんの呼吸でワンテイクでオッケーな感じだったんじゃないかしらって想像したりして。「& his friends」ものっていいですよね。

１曲目と２曲目は「Lazy River」（大好き）なんですが、１曲目がご機嫌なトロンボーンがメインのオーバーチューンで、２曲目がMiche Bradenというオバさん（？）が歌ってるんですが、これが、早朝霧がかかったLazy Riverというか、なんともスモーキーでカッコ良くてこのアルバムの中では一番のお気に入りです。

それから、「The Nearness Of You」。これまた大好きなのですよ。最近ではノラ・ジョーンズがカバーしてたのを聴いたりして、もう曲が美しすぎるんで、ヘタなアレンジさえしなければ誰が歌ってもいいやって感じ。とにかく好き。

マイナーどころでは、「Judy」。ライナーにもありますが、ジュディ・ガーランドはこの曲から自分の名前をJudyにしたわけですが、この曲そのものが「Judy=Dorothy」の世界を感じさせてしまうから不思議です。あとは「When Love Goes Wrong」とか、こういうスタイリッシュな曲もあったんですね。でもこの曲の出だしのピアノリフ、これは色んなところで聴いたことがあると思うんですが、なんの曲だか思い出せません。誰か教えてください。

そんなこんなで、あれこれ書いてるとキリがないんですが、これはギリギリセーフ、今年のオンリーワンアルバムとなってしまいました。カッコ美しいクリスマスにもぴったりかも。

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というわけで、私はこちらのベストばかり聴いています（アマゾンで視聴できます）。お気に入りはいっぱいあるけど、「99 Pounds」や「Come To Mama」あたりはしびれてしまうわ。この人って本能だけで音楽やってるって感じがしますね。アレサの場合は、ってまたまたアレサ・フランクリンと比べるのもなんだけど、「わて、歌手ですさかい」（合ってる？ていうか、これは何弁なのだ？）って感じで、私はその上手さが邪魔くさく感じちゃうことがあるんだけど、この人は「あたし、女だから」って感じ。「どんな風に歌ったかなんて憶えてないわ」みたいな。すごく動物的で肉感的な感じがします。だからCD聴いてるだけなんだけど、「猫のようにしなやかな動きをするアン・ピーブルズ」っていう勝手なイメージが浮かんでしまうのです。

アルバム後ろの方はホーンが入った曲が目立つのだけど、よくよく見たらホーン・セクションにはメンフィス・ホーンズの人たちの名前がありました。この辺のご機嫌な曲よりは、やっぱりオルガンやギターがカッコイイ前半の方が好き。

それにしても、すごい雨ですね。実は三連休は小旅行の予定だったんですが、キャンセルしてしまいました。

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キャンディ・ステイトンて、キャロルちゃんにも通じる「お歌がちょっとへたっぴ」なところがあると思うのだけど（ヘタウマではなく）、私はそのへたっぴ加減がすごく好きなのです。キャンディちゃんの場合は、そこまでへたっぴとは思わないけど、少しかすれ気味の声で、特に「ここがんばって歌ってます」って感じで、声を張り上げた時のかすれ声が好きなんだけど、それがちょっと子供っぽい声に聞こえるのです。これはシェリル・クロウも同じなんだけど。シェリル・クロウもへたっぴじゃないですか。

「ちゃんとメッセージを伝えるためにフィーリングを出したり、エモーションが感じられるように歌詞に気持ちを込めて歌っていたわ。でも、みんなそうした曲は求めていなかった。アレサ・フランクリンのように何オクターブも歌えて、声を張り上げないとダメだったのね。自分では高いキーで歌うことを抑えていた。グラディス・ナイトも、ある意味、私の歌唱法と似ていたけど、彼女にはモータウンがついてたから…」
ライナーノーツより。

私はグラディス・ナイトってすごく好きなんですが、アレサ・フランクリンはそれほど好きじゃなくって、「Natural Woman」だって、どう聴いても私はキャロルちゃんの方がしんみりきちゃうんで、そういう意味ではやっぱりキャンディちゃんとキャロルちゃんって似てるんだなって思いました。素朴さとか。テクニックはあまりないんで、一生懸命歌いまーす、みたいな。

ところで、キャンディ・ステイトンはこの後ディスコ時代に突入したんだけど、YouTubeに「Young Hearts Run Free」がありました。私は昔なんとなしに買った「54」のサントラを持ってて（映画は未見）、これは思いの外いまいちで２回くらいしか聴いたことないんだけど、それでもとりあえず取っておいてあるのは、「Young Hearts Run Free」が収録されてるからなのでした。それにしても、笑顔を振りまきながら歌うキャンディちゃんはとてもチャーミングなんだけど、そのカッコのどうでも良さったらないですね。

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参考：The Makin' Whoopee - Page!


花嫁がまたひとり 花婿もまたひとり（＊1）
楽しい密月も　またひとつ始まる
季節もさまざま　理由もさまざま
あんなことするためにね

たくさんの靴と　たくさんのライス（＊2）
花婿は落ち着かない　２回も返事してしまったわ
なんておかしいの
花婿ったらあんなに欲情しちゃって

思い描く小さな愛の巣
その下ではバラの花がスイングしてるんだろう
その甘い愛の巣
１年後はどうなってるもんかね

亭主は皿や赤ん坊の服を洗ってるの
なんて意欲的なのかしら　お裁縫までしちゃって

つまりそういうこと　
仕方ないよな
おまえたち　ヤっちゃったんだから（＊3）


１年経って…それとも１年もかからないかしら
「何のこと」ですって？　
あら 分からない？

女房はほっとかされて
亭主を疑いだすわけ
よそでしてるんじゃないかしらってね

女房はひとりぼっち　毎晩のことだ
亭主は電話もしなけりゃ　メモも残さない
「忙しい」の一点張り
すると女房、

「本当かしら」

ヤツはやってるぜ


亭主の給料はひどいもんで
年５千ドルってところ
自分を気の利いた男だと思ってる裁判官が言うんだ
「慰謝料６千ドル」ってね

「ちょっと待ってください。
もし払えなければ？」
すると裁判官、
「牢屋行きだね。
さぁ 奥さんのとこへ戻りなさい」

そうよ　その方が安上がりだもの

マズイことするよりはね


＊1　「another groom」は他では「another June」となっています。
「groom」としているのはこのバージョンのみみたい。

＊2　ライスシャワーのお米ですね。

＊3　ここは超意訳。
もう少し直訳に近い訳はこんな感じ。
だから憶えておけよ
そういう生活が待ち受けてるってことだ
ヤっちゃった代償としてな



(Dr. John)
Another bride, another groom,
Another sunny honeymoon,
Another season, another reason,
For making whoopee.

(Rickie Lee)
A lot of shoes, a lot of rice,
The groom is nervous, he answers twice,
It's really killing that he's so willing
To make whoopee.

(Dr. John)
Picture a little love-nest,
Down where the roses swing
Picture the same sweet love-nest,
Think what a year can bring!

(Rickie Lee)
He's washing dishes and baby clothes,
He's so ambitious, he even sews.

(Dr. John)
So don't forget, folks,
That's what you get, folks,
For making whoopee!

(Rickie Lee)
Another year, or maybe less,
What's this I hear? Well, can't you guess?
She feels neglected,
And he's suspected,
Of making whoopee.

(Dr. John)
She sits alone most every night,
He doesn't phone, or even write,
He says he's busy,
But she says,

(Rickie Lee)
"Is he?"

(Dr. John)
He's making whoopee!"

He doesn't make much money,
Only Five thousand dollars per,
Some judge who thinks he's funny
Says, "You pay six to her."

He says, "Now, Judge, suppose I fail?"
The judge says, "Bud, right into jail.
You'd better keep her,

(Rickie Lee)
Yeah I think it's it's cheaper

(Dr. John)
Than making whoopee.




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