日々是マルディちゃん（仮）

「I Loves You Porgy」は元々「Porgy and Bess」という黒人のミュージカルからの１曲なんですね。ある男の情婦だったBessとPorgyが恋に落ちるのです。「でも、彼が帰ってきたら私を連れていってしまう。彼に私を奪わせないで。私はあなたと一緒にいたいのよ、ポーギー」という歌。ちなみにタイトルが「I Loves You」となってるのは、昔の黒人さんが正しい文法を知らなかったから（でも歌は「I love you」って正しく歌ってるみたい）。私の好きな映画に「ドライビング・ミス・デイジー」があるんですけど、多分あんな時代の曲なんでしょうね。

キース・ジャレットの演奏は日本でのコンサートのようです。キース・ジャレット、よく日本に来るんですよね。新聞でも来日公演情報よく見かけて、いつも行きたい行きたいって思うのだけど、あまりに緊張してパニックちゃんなりそうだから、まだ行けてません。揺れるキース・ジャレット、肉眼で見てみたいな。

オマケ：
ついでに見つけた「ケルン・コンサート」のPart IIのC（つまり４曲目）。車のCMにも使われたことあるから聴き覚えある人もいるかも。それから、「Part I」。これの７分20秒あたりからが大好き。キースくんもノッてきます。フゥ〜ッ。ただ残念なことに、どちらも最後が途切れてるようです。
実は、とある方と「（写真の）グレーなイメージ」について語ってるうちに昔かっこつけて書いた記事を思い出し、そこから今回のポーギーを発見したのでした。それにしても「ケルン・コンサート」、何度聴いてもこれが即興なんて信じられない。

このYouTube聴いてたら、またもや雨が降ってきました。さっきまで晴れてたのに！
「ケルン・コンサート」は雨乞いの曲なんでしょうか。

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★ Circle Game

大好き大好き。

★ No Pressure Over Cappuccino

アラニス好きでした。昔買ったライブビデオのエンディングロールに当時未発表だったこの曲が流れてて、その後ライブアルバム（Unplugged）に収録されていたので、この１曲のために買いました。

★ Leather Jacket

Ben Folds Fiveの中で一番好きな曲。
アニメが…。

★ American Without Tears

高校生の時に初めて聴いたコステロの「King Of America」。当時はあまり良く分からなかったのだけど、この曲だけえらく気に入ってしまい、これだけずっと聴いていました。
しかし、ここ一体どこなんだ。



ご機嫌な曲：
★ I've Got You Under My Skin
シナトラもU2も興味ないのだけど、これは好き。
クリスマスに一番聴いてる曲かも。

★ Shining Star
この振り付けが大好きなのです。
オッサンになってもまだ踊れるぞ！ マンハッタンズ、さいこーっ。



というわけで、色々見てるうちに最初の主旨からズレてきてしまいました…。

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Eva Cassidyとか、Holly Coleとか、もっぱらカバー曲を歌う「歌い手さん」、結構好きだったりします。でも、このEva Cassidyを知ったのは、３、４年くらい前で、その選曲が良いので色々つまみ聴きしてたんですけど、彼女が10年も前に33歳の若さで亡くなっていたことを知ったのは、つい去年のことで、その時は「私はずっと亡くなった人の曲を聴いていたのか」という驚きと同時になんとも言えないショックを受けました。何の根拠もなく、てっきり現役で細々とライブハウス周りをしているといったイメージがあったから。だから、彼女の歌声を聴くとちょっと切なくなっちゃうんですよね。



そんなEva Cassidyのことを書いた後に何なんですが、「Songbird」つながりで、Oasisの「Songbird」も、Oasisの中では大好きな曲の１つだったりします。とても短い曲なので、いつの間にソラで歌えるようになったくらい聴き倒しました。「She's not anyone（＝She's someone＝彼女は特別な存在）」ってのが好き。こっちは春っぽいかな。

ライブ版も見っけ。このリアム・ギャラガーの棒立ち（＋後ろ手）な歌い方、好きなんです。

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そんなメイシーちゃんが今年の春に出してた新譜「Big」は、Will I Am （Black Eyed Peas）のプロデュース。私は昨日書いたようにBEPはBEPで嫌いじゃないし、メイシーちゃんをフィーチャーした「Request Line」も好きだったけれど、でもメイシー・グレイの音楽にBEPは入ってきて欲しくないなーと思ってたから、案の定第一印象は「あーん、それは違うんだよなぁ」って感じ。

だってメイシー・グレイってヒップホップとかR&Bじゃないんだもん。ポップなんだもん！ ロックなんだもん！ BECKみたいなんだもん！ ていうかBECKとかとやったりするんだもん！

てなわけで、ヒップホップやらR&B仕掛けな「Big」は当初なかなか馴染めないでいたんですが、それでも毎日聴いていたら段々と「こんなのもアリかも」とハマってきてしまいまして、気付けばメイシーちゃんだけに飽き足らずいつの間にBEPのCDまで出してきてました。そんな時に聞いたキャロルちゃんの来日ニュース（＋ファーギー）だったから尚更びっくりしちゃったのです。

でもね、「Big」の中判あたりにいつものお茶目でラブリーなメイシーちゃんも出て来るんです。「One For Me」、「Strange Behavior」、「Slowly」の流れは大好き。「One For Me」なんてもう聖子ちゃんワールドですよ。

あとどうでもいいんですが、今回メイシーちゃんがいつの間に40歳（３人の子持ち）になってたことを知ってびっくり。せいぜい私と同じくらいかと思ってた。おねーたまだったのね。（日本のサイトにある生年月日はなんか間違ってるぽいです。）そんでもってメイシーちゃんって身長180cmだった！ でっけーっ！！！！


以下、メイシーちゃん知らない人に見てもらいたいメイシーちゃん。

代表曲ってこれになるのかしらん。コーラスのお姉ちゃんのピンクの靴がかわいいラスベガスでのライブ。
途中で「上を向いて歩こう」が出て来きます。あとボブ・マーリーもちょろっと出て来る。てか、その頭はどーなってるのだ！？
I Try （Live in Vegas）

こういうメイシーちゃんが好き。
Why Didn't You Call Me
When I See You

BEPのこれはすごくポップだった。
Request Line

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Black Eyed Peas：
これは有名？ こういうベタなのも好き。
Where Is The Love。

ファーギーは誰かに似ている…と長いこと考えていたんですけど、このビデオ見てようやく分かりました。ミッシェル・ファイファー。あとミラ・ジョヴォビッチ…？
この人のエアロビインストラクターなファッションも良いんですよね。
Shut Up

こういうビデオが安っぽく感じないのがBlack Eyed Peas＋ファーギーだと思う。
My Humps

おまけのB-52's：
私はB-52'sのビデオ買ってたほどのファンなのです。これ懐かしい〜。
Rock Lobster

これ大好きだった！ YouTube検索すると止まりませんね…。
Deadbeat Club

ついでにメアリー・J・ブライジですが、ファーストだかセカンドだかを買ったことがあって、その頃はこの曲がお気に入りでした（この曲しか憶えてない）。今やクラシックヒップホップって感じですね。スカスカでなんかかわゆい。
Mary Jane （All Night Long）

おわり。

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別にメアリー・J・ブライジやファーギーちゃんがダメってわけじゃないけど（むしろ好き）、MTV的な「Tribute to Carole King」みたいなのって今までもたくさん見たことあって、メアリー・J・ブライジとかアレサ・フランクリンとかセリーヌ・ディオン（うえっ）とかいっぱい集まってキャロルちゃんと一緒に「You've Got A Friend」を合唱とかしちゃうやつ、そういうのはいらんのよね。

例えばこんなの：You've Got A Friend
音楽教師みたいなキャロルちゃん。生徒役はよくぞここまで野暮なメンツを揃えてくれたってくらいに強烈な３人組。この３人並んだ絵っ、こわーっ。

…なんて考えてたら、メアリー・J・ブライジとファーギーちゃんなんていう組み合わせはある意味正解なのかもと思えてきました。なんというか、キャロル・キングの音楽への接し方が上の３人とは違ってすごく正しそうだもん（メアリー姉さんは「Natural Woman」をカバーしてるし）。って、私が勝手に「トリビュート的なもんだろう」って決めつけちゃってるだけですが。

うーん、どうしよう。

（５分経過）

というわけで、たった今ちけっとぴあの抽選に応募だけしてみました。当たったらそのまま決済らしいので行ってきまーす。多分ハズれるけど。

だけどそもそも何故にジョイントコンサートなんでしょうね。キャロルちゃん単独で、チケット8000円くらいだったら集客的にも問題はないと思うんだけど（３人で15000円の方が大問題だと思う）、キャロルちゃん的に「一人じゃもたない」んでしょうか。なんかそんな気がする。

明日は多分ファーギーちゃんのこと。
ではおやすみなさーい。

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と思ってYou Tube探してみたら、Fiona Apple sings Costelloみたいなすごいライブを見つけました。

YouTube：I Want You

コステロ、いかにも好きそうですもんね、フィオナみたいなの。出だしもそのまま歌ってくれてます。分かるかな。
それにしても、このフィオナのI Want Youってある程度想像できたけど、実際に見たらやっぱり強烈。見てるこちらはガマン大会を強いられてる感じでした。
I want you...私はノーサンキューみたいな。

それからおっちゃんが歌うフィオナの「I Know」。
この曲好きだから嬉しい。
この人の曲はどれもこれも美しいと思うのだけど、ああいう声でああいう歌い方だから、アルバム１枚通して聴いてるとどうしても埋もれちゃう曲が出てきちゃうんですよね。ビョークと似てるかも（私だけ？）。だからポンッと１曲誰かに歌わせたり、フィオナが歌ってるのでも単発で聴いた方がその曲の良さが分かりやすいのかも。

ちなみに私が一番好きなのは「Shadow Boxer」なんだけど、これは王道かしらん。

おまけ：Across The Universe

あ、フィオナの記事になっちゃった。

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昔紹介したキース・ジャレットの「ケルン・コンサート」もそうだけど、こういう「1970年のライブ録音」みたいなのは「ながら聴き」ではなく、ベッドやソファに横たわってスピーカーから流れてくる音に耳を傾けてじっくりと聴きたい。そうすると次第に「1970年にピアソラがブエノスアイレスで演奏したこの音楽を今現在の私が自分んちでこうして聴いている」というのがすごく不思議に思えてきちゃうのですよ。「なんかヘンな感じ」って。

「昔のライブ録音アルバム」なら何でもそう感じるってわけではなく、例えばアッコちゃんの「東京は夜の７時」なんかも大好きなライブアルバムだし、ビル・エヴァンスの「Waltz For Debby」なんかもよく聴いたりするけれど、これらはあまり時空を超えた感がないのです。今でも東京あるいはニューヨークの小さなライブハウスで演奏してそう。もちろん時代も感じられるんだけど、それと同時に「今」も感じられるアルバムに思えるのです。いくらアッコちゃんが「行け、柳田」と歌っていても。

でも、ピアソラのこの演奏は明らかに過去のもので（決して古くさいとか懐かしいというわけではなく）、その過去に完結しちゃったものという感じ。そしてそれが37年の時を経てベッドの上でぼけーっと横たわっている私の耳に届いちゃってるのって、すごくすごくすごいことなんじゃない？って思うのです。そこにいるピアソラや観客たちに「おーい、未来にいる私が聴いてるんだぞーっ」って教えてあげたいくらい。って何のために…？

何言ってるんだか分からなくなってきました。あぁ、熱が…。はっ。これはひょっとしたらピアソラ熱かもしれません。でも、そんなことを考えちゃうアルバムって本当に少ないのです。他にあったかな…。

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そしてLee Cantelonくんはこの「The Words」を元に「The Words Music Project」に取りかかり、ロサンジェルスのMarc Chiat（画家らしい）のスタジオでレコーディングを始めたんだけど、そこに飛び入り参加（？）してきたのが、リッキー・リーだったという。現代版ファクトリー（ウォーホル）の中のヴェルヴェット・アンダーグラウンドってイメージなんでしょうか。そんな空間の中でリッキーちゃんが即興的にレコーディングを進めていき、結局「The Words Music Project」よりも先に、自分のアルバム１枚作り上げちゃったようです。

神さまのアルバムと言っても、「テレビや教会で祈る人たちはその姿を見せつけたいだけだ。祈る時はひとりで、心の中の秘密の場所で祈りなさい」（Where I Like It Best）というのがリッキーちゃんのスタンス。布教でも啓蒙でもなく、自分の信条や心の在りか、そこでの「神さま」はどんな役割を果たしているのかを確認するような個人的なアルバムなんだと思います。

そんなことはさておき、音楽は音楽です。まさに「Jesusがやって来たぞ」的な１曲目の「Nobody Knows My Name」は、風吹いちゃってる感じ。ミック・ジャガーに歌ってもらっても違和感なさそう。

「Where I Like It Best」は多分前回反戦色を強く打ち出した「The Evening Of My Best Day」から引き継がれたものなのかもと思いました。「こんな世界でどうやって祈ればいいの？」。懐かしい音。

それから「Tried To Be A Man」と「Circle In The Sand」。これはたまらんっ！ 前者はトム・ウェイツ（余り詳しくないのでちょと違うかも）、後者は出だしで真っ先に「ルー・リード！」って思いました。ベルベット・アンダーグラウンドの後期、ふつーのロケンロールになってきた「Loaded」あたりとか、ソロになって間もない頃という感じ。一番好きかも。

「Falling Up」、「It Hurts」、「７th Day」、「Elvis Cadillac」はリッキーちゃんの王道ですね。
こういうのをちゃんと入れてくれてるのが嬉しいです。

そして最後の「I Was There」は原点（「Rickie Lee Jones」）に立ち返ったような感じ。
またしばらくリッキーちゃん漬けの日々になりそうです。

YouTube動画：

• David Letterman Showで「Falling Up」歌ってる！
  両手にタンバリンだぞ！（時間帯によってとても重いみたいです）。



• なななんと！リッキーちゃんが東京に来てた！
  ちょろっと「It Hurts」が聴けます。ビデオ撮ったのはLee Cantelonくんって書いてある。



• オマケ：大好きな「Stewart's Coat」を見つけました。
  ピアノで「Magazine」も。

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このサントラの面白いところは、50年代から70年代のブリル・ビルディングサウンドを新しく作っちゃったところ。古い曲の寄せ集めではなく、全曲が映画のための書き下ろしなんです。だからサントラでもあるんだけど、どっちかというと企画もの色の方が強いかも。捨て曲ほとんどないんですが、ただどうしてもやっぱりどこか「今の曲」なんですよ。その辺はネラったのか、失敗しちゃったのか分からないんだけど。でもそれが良いのかも。だって、私「アメリカン・グラフィティ」の２枚組サントラも持ってるんですけど、あれだと通して２枚も聴けないんですよね。

１曲目はコステロとバカラックなんだけど、確かこの２人はこれがきっかけで後の「Painted From Mermory」が出来上がったんじゃなかったかしら。あと「フォー・ルームス」のあのエンディングの曲（視聴27曲目です）を歌ったCombustible Edisonのボーカルらしき人が歌を担当してたり、ラリー・クラインはジョニ・ミチェルのプロデューサーでしたっけ？（ジョニ・ミチェルが作った美しい曲も含まれてますが、歌ってるのは知らない人）、私はあんまり詳しくないですが、知る人ぞ知る的ななかなか面白いメンツが揃っているようです。特筆すべきはゲイリー・ゴフィンとルイーズ・ゴフィン親子。キャロル・キングの元ダンナと娘が１曲提供してるのですよ。
あとはやっぱりコステロのもう１曲「Unwanted Number」。最初意外だったんだけれど、でもやっぱりコステロなんです。カントリーとかクラシックとかあちこちに手を出してきた人だけど、やっぱりそういうルーツを引っ張り出して自分のメロディに融合させちゃうっていう作業が得意なんでしょうね。これが一番完成度高い気がするな。

で、なんでこのアルバムがバレンタインなのかって言うと、国生さゆりの「バレンタイン・キッス」を聴いてたら、このアルバムの中の「Born To Love That Boy」と「I Do」を思い出しちゃったからってだけなんですけど（アマゾンで視聴してみてください。とってもラブリーな曲です）。全体的にこのアルバムはポップスというより、歌謡曲調なものが多いのだけど、この２曲は古き良き時代のアメリカン・ポップスなのですよ。「バレンタイン・キッス」ってアメリカン・ポップスじゃないですか。昔の黒人３人娘が歌っててもおかしくないような。絶対元ネタがありそう。

そんなんで、今日は一日このアルバムを聴いていました。

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